dissabte, 22 de desembre del 2012

¿Porqué "La Celestina" es más Renacentista que medieval?

- Todos los personajes son tratados con igualdad y con los mismos privilegios aún pertenecer a clases sociales muy distintas.
En los diálogos, podemos apreciar que criados y rameras hablan como si tuvieran un gran conocimiento de toda la cultura, igual que Fernando de Rojas.

- En algunos tramos, sobretodo hacia el final y claramente en el monólogo de Pleberio, se nos muestra el concepto de "vivir el momento". Durante la Edad Media, mayoritariamente se creía que después de la muerte comenzaba la vida eterna.
Pero con el Renacimiento, este paradigma varía. La gente dejará de creer en la vida después de la muerte, ergo decidirá aprovechar cada minuto en vida, recuperando el llamado carpe diem por los romanos.

- Celestina es experta en el arte de la elocuencia o el discurso clásico, aún tratándose de una alcahueta que debería ser inculta.
Este dominio de la palabra permite a Celestina influir sobre las opiniones de los otros, consiguiendo siempre su objetivo.
Además, se nos muestra al lector un mismo tema desde diferentes puntos de vista, forma en que los humanistas trataban cualquier temática.

- El autor menciona constantemente a los autores clásicos con la función de ornato. Este hecho nos demuestra el gran conocimiento que Fernando de Rojas tenía de este mundo, igual que todos los autores renacentistas.

- Fernando de Rojas reduce el uso de latinismos en su obra para no exagerar, imponiendo el sentido común.

- En esta época se produce un cambio en las relaciones sociales: los criados ya no servirán a sus amos por lealtad, sino que lo harán por dinero.

Por otro lado, Calisto y Melibea son presos del amor.

diumenge, 9 de desembre del 2012

Análisis final de la obra

1. Monólogo de Pleberio > ¿Cuáles son los dos temas fundamentales?

Los dos temas fundamentales del monólogo de Pleberio son el amor y el cambio, suerte o fortuna (variabilidad). Pleberio le pregunta a la fortuna por qué no se llevo todo lo material que tenía en vez de a su hija, ya que al fin y al cabo lo que importa no es lo que se puede tocar sino los sentimientos. Esto responde al tópico de la vida eterna después de la muerte.

2. Pasos (4) que sigue Melibea para que nadie estorbe su suicidio.
  • Se finge enferma
  • Pide un instrumento musical de cuerda y así poder quedarse sola
  • Le da un recado a Lucrecia para que su padre le espere debajo de la torre
  • Pide que cierre la puerta y se tira


3. Explica el porqué o motivo por el que Melibea se suicida. ¿Hay alguna pareja de amantes de la MITOLOGÍA CLÁSICA que tienen el mismo final?

Melibea se suicida porque Calisto ya no está en ella y su vida ya no tiene sentido ya que vive por el amor.

Hero y Leandro
El mito de Hero y Leandro
Una pareja de la mitología clásica que también tiene el mismo final son Hero y Leandro, un mito griego acerca de dos desafortunados amantes. Hero era una sacerdotisa de Afrodita, que vivía en una torre en Sestos, en el extremo del Helesponto. Leandro era un joven de Abidos en el otro lado del estrecho, se enamoró de ella y cada noche cruzaba el Helesponto a nado para estar con Hero. Un día, una tormentosa noche de invierno las olas sacudieron a Leandro en el mar y el viento apagó la luz de Hero, por lo que el amante perdió el camino y pereció ahogado. Hero se lanzó desde la torre, muriendo también.

divendres, 7 de desembre del 2012

Análisis del prólogo de la Celestina

Como Fernando de Rojas era un escritor renacentista, tienen mucha importancia los modelos y parámetros considerados como marco que hay que imitar. Con unas premisas se argumenta una idea (tesis), que en este caso se puede ver al final.
Aparecen varias citas de grandes filósofos y escritores, como Heráclito o Petrarca, junto a ejemplos de la naturaleza.
Busto de Heráclito
Heráclito (535 aC – 484 aC) fue un filósofo griego que declaró “Omnia secundum litem fiunt”, que también es citada en el prólogo. Significa que no hay nada en la vida que no sea luchar, todas las cosas son hechas a manera de pelea. Se repite la misma idea en la frase de Petrarca, “Sine lite atque offensione nil genuit natura parens”, que significa “sin lucha no hay nada”. Compara muchas peleas con la naturaleza, los animales, hasta concretar con el hombre.

dissabte, 1 de desembre del 2012

El conjuro de Celestina y los elementos del teatro clásico


Elementos del teatro clásico:
Des del siglo IV aC, el teatro se ha distinguido en 2 tipos distintos: la tragedia y la comedia, y la explicaremos a continuación:
En Grecia, se distingue la comedia clásica, con Aristófanes como principal autor, y la comedia nueva, en la cual destaca Menandro como principal creador.

Retrato de Aristófanes
Aristófanes (Atenas, 444 aC - 385 aC) era un hombre que estaba muy relacionado con el mundo político y literario, y era defensor de los viejos ideales. Por miedo a que se burlasen de él, sugirió ideas nuevas sobre la vida y rechazaba las desigualdades. Al ver su forma de escribir vemos que le gusta jugar con el lenguaje sublime de tragedia (juegos de palabras) y mezcla vulgarismos con elevadas formas poéticas. Las doce obras que tenemos hoy en día de este autor están llenas de chistes y palabras coloquiales.


Busto de Menandro
Menandro (342 aC – 292 aC) vivió en una época de grandes cambios sociales y políticos, 100 años después de Aristófanes. Su primera obra fue “Orgé” (321 aC). Sus comedias en general estaban divididas en actos, con más de tres actores y personajes típicos de la comedia burlesca (viejo de mal carácter, joven enamorado, muchacha pobre y hermosa o los criados indiscretos y astutos y el soldado fanfarrón). También se suceden en grandes ciudades, como la misma Atenas.


En Roma se encuentra la comedia latina, donde Plauto y Terencio tienen una relevancia importante, y ambos imitaban a Menandro. Sus obras eran leídas por el sector culto de la población.

Plauto (254 aC – 184 aC) fue un comediógrafo latino, y hoy en día se conservan 12 obras suyas, entre las cuales destaca “El Anfitrión” como más importante.

Busto de Terencio
Terencio (se desconoce la fecha de nacimiento, pero murió en 159 aC según Suetonio) empezó siendo un esclavo hasta que su amo, Terencio Lucano, le dio la libertad. De ahí adquirió su nombre. Es el creador de las comedias sentimentales ciudadanas, y se conservan 6 obras de este autor italiano, y la mejor o más importante es “El Eunuco”. En esta obra, la protagonista es una puta llamada “Ramera Tais”, que tiene defectos en su educación, y los padres están opuestos a las bodas de sus hijos.

Más tarde aparecerán los Fabliaux, un género narrativo francés que contará situaciones como las creadas por Menandro, escrito en latín. El núcleo será un enredo amoroso, con una mujer astuta que mantiene dos relaciones con hombres distintos, el amante y el marido. Los escribían los estudiantes para ganar un poco de dinero, y fue un éxito a nivel europeo.