dissabte, 22 de desembre del 2012

¿Porqué "La Celestina" es más Renacentista que medieval?

- Todos los personajes son tratados con igualdad y con los mismos privilegios aún pertenecer a clases sociales muy distintas.
En los diálogos, podemos apreciar que criados y rameras hablan como si tuvieran un gran conocimiento de toda la cultura, igual que Fernando de Rojas.

- En algunos tramos, sobretodo hacia el final y claramente en el monólogo de Pleberio, se nos muestra el concepto de "vivir el momento". Durante la Edad Media, mayoritariamente se creía que después de la muerte comenzaba la vida eterna.
Pero con el Renacimiento, este paradigma varía. La gente dejará de creer en la vida después de la muerte, ergo decidirá aprovechar cada minuto en vida, recuperando el llamado carpe diem por los romanos.

- Celestina es experta en el arte de la elocuencia o el discurso clásico, aún tratándose de una alcahueta que debería ser inculta.
Este dominio de la palabra permite a Celestina influir sobre las opiniones de los otros, consiguiendo siempre su objetivo.
Además, se nos muestra al lector un mismo tema desde diferentes puntos de vista, forma en que los humanistas trataban cualquier temática.

- El autor menciona constantemente a los autores clásicos con la función de ornato. Este hecho nos demuestra el gran conocimiento que Fernando de Rojas tenía de este mundo, igual que todos los autores renacentistas.

- Fernando de Rojas reduce el uso de latinismos en su obra para no exagerar, imponiendo el sentido común.

- En esta época se produce un cambio en las relaciones sociales: los criados ya no servirán a sus amos por lealtad, sino que lo harán por dinero.

Por otro lado, Calisto y Melibea son presos del amor.

diumenge, 9 de desembre del 2012

Análisis final de la obra

1. Monólogo de Pleberio > ¿Cuáles son los dos temas fundamentales?

Los dos temas fundamentales del monólogo de Pleberio son el amor y el cambio, suerte o fortuna (variabilidad). Pleberio le pregunta a la fortuna por qué no se llevo todo lo material que tenía en vez de a su hija, ya que al fin y al cabo lo que importa no es lo que se puede tocar sino los sentimientos. Esto responde al tópico de la vida eterna después de la muerte.

2. Pasos (4) que sigue Melibea para que nadie estorbe su suicidio.
  • Se finge enferma
  • Pide un instrumento musical de cuerda y así poder quedarse sola
  • Le da un recado a Lucrecia para que su padre le espere debajo de la torre
  • Pide que cierre la puerta y se tira


3. Explica el porqué o motivo por el que Melibea se suicida. ¿Hay alguna pareja de amantes de la MITOLOGÍA CLÁSICA que tienen el mismo final?

Melibea se suicida porque Calisto ya no está en ella y su vida ya no tiene sentido ya que vive por el amor.

Hero y Leandro
El mito de Hero y Leandro
Una pareja de la mitología clásica que también tiene el mismo final son Hero y Leandro, un mito griego acerca de dos desafortunados amantes. Hero era una sacerdotisa de Afrodita, que vivía en una torre en Sestos, en el extremo del Helesponto. Leandro era un joven de Abidos en el otro lado del estrecho, se enamoró de ella y cada noche cruzaba el Helesponto a nado para estar con Hero. Un día, una tormentosa noche de invierno las olas sacudieron a Leandro en el mar y el viento apagó la luz de Hero, por lo que el amante perdió el camino y pereció ahogado. Hero se lanzó desde la torre, muriendo también.

divendres, 7 de desembre del 2012

Análisis del prólogo de la Celestina

Como Fernando de Rojas era un escritor renacentista, tienen mucha importancia los modelos y parámetros considerados como marco que hay que imitar. Con unas premisas se argumenta una idea (tesis), que en este caso se puede ver al final.
Aparecen varias citas de grandes filósofos y escritores, como Heráclito o Petrarca, junto a ejemplos de la naturaleza.
Busto de Heráclito
Heráclito (535 aC – 484 aC) fue un filósofo griego que declaró “Omnia secundum litem fiunt”, que también es citada en el prólogo. Significa que no hay nada en la vida que no sea luchar, todas las cosas son hechas a manera de pelea. Se repite la misma idea en la frase de Petrarca, “Sine lite atque offensione nil genuit natura parens”, que significa “sin lucha no hay nada”. Compara muchas peleas con la naturaleza, los animales, hasta concretar con el hombre.

dissabte, 1 de desembre del 2012

El conjuro de Celestina y los elementos del teatro clásico


Elementos del teatro clásico:
Des del siglo IV aC, el teatro se ha distinguido en 2 tipos distintos: la tragedia y la comedia, y la explicaremos a continuación:
En Grecia, se distingue la comedia clásica, con Aristófanes como principal autor, y la comedia nueva, en la cual destaca Menandro como principal creador.

Retrato de Aristófanes
Aristófanes (Atenas, 444 aC - 385 aC) era un hombre que estaba muy relacionado con el mundo político y literario, y era defensor de los viejos ideales. Por miedo a que se burlasen de él, sugirió ideas nuevas sobre la vida y rechazaba las desigualdades. Al ver su forma de escribir vemos que le gusta jugar con el lenguaje sublime de tragedia (juegos de palabras) y mezcla vulgarismos con elevadas formas poéticas. Las doce obras que tenemos hoy en día de este autor están llenas de chistes y palabras coloquiales.


Busto de Menandro
Menandro (342 aC – 292 aC) vivió en una época de grandes cambios sociales y políticos, 100 años después de Aristófanes. Su primera obra fue “Orgé” (321 aC). Sus comedias en general estaban divididas en actos, con más de tres actores y personajes típicos de la comedia burlesca (viejo de mal carácter, joven enamorado, muchacha pobre y hermosa o los criados indiscretos y astutos y el soldado fanfarrón). También se suceden en grandes ciudades, como la misma Atenas.


En Roma se encuentra la comedia latina, donde Plauto y Terencio tienen una relevancia importante, y ambos imitaban a Menandro. Sus obras eran leídas por el sector culto de la población.

Plauto (254 aC – 184 aC) fue un comediógrafo latino, y hoy en día se conservan 12 obras suyas, entre las cuales destaca “El Anfitrión” como más importante.

Busto de Terencio
Terencio (se desconoce la fecha de nacimiento, pero murió en 159 aC según Suetonio) empezó siendo un esclavo hasta que su amo, Terencio Lucano, le dio la libertad. De ahí adquirió su nombre. Es el creador de las comedias sentimentales ciudadanas, y se conservan 6 obras de este autor italiano, y la mejor o más importante es “El Eunuco”. En esta obra, la protagonista es una puta llamada “Ramera Tais”, que tiene defectos en su educación, y los padres están opuestos a las bodas de sus hijos.

Más tarde aparecerán los Fabliaux, un género narrativo francés que contará situaciones como las creadas por Menandro, escrito en latín. El núcleo será un enredo amoroso, con una mujer astuta que mantiene dos relaciones con hombres distintos, el amante y el marido. Los escribían los estudiantes para ganar un poco de dinero, y fue un éxito a nivel europeo.


dilluns, 19 de novembre del 2012

Comparación entre Trotaconventos y la Celestina

Leyendo la Celestina, encontramos parecidos entre la protagonista de la obra y la Trotaconventos, personaje del Libro del Buen Amor de Juan Ruiz:
Retrato de la Celestina de Picasso

dilluns, 12 de novembre del 2012

Idealismo de Francesco Petrarca

Francesco Petrarca
Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julio de 1304 – Padua, 19 de julio de 1374) fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega o William Shakespeare, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Es considerado como el padre del Renacimiento en el siglo XIV. Aparte de las nuevas formas y nuevos temas que dio a la poesía, también intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano.

Francisco Petrarca creó el ideal de la belleza femenina, mayormente inspirado en su amada, Laura o Laura de Noves, que le hacía de referencia. Este ideal de belleza  tiene una serie de características fundamentales, algunas más remarcadas que otras:
La amada, normalmente, es de cabellos claros o rubios, ojos también claros, pueden ser verdes o azules, o una mezcla de ambos. Esto se contrasta con la típica mujer griega, española o italiana, ya que no son comunes estos rasgos en las damas de estas culturas. En parte, por esto está tan idealizado este rostro, porqué lo vemos como si fuese singular, único y especial. En estos países la mujer siempre es de caracteres oscuros (ojos marrones, cabello moreno y negro), y como los rasgos descritos por Petrarca son diferentes, son extraños y en parte buscados e idealizados. Además, este autor es el primero que compara elementos de la naturaleza con partes de la cara, como por ejemplo piel blanca como la nieve, cabello azabache, ojos como luceros…etc.

dissabte, 27 d’octubre del 2012

La Celestina y su autor

La Tragicomedia de Calisto  y Melibea
La Celestina es una de las obras más importantes de la literatura castellana, y es un libro de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Hay numerosas ediciones, pero las principales son de entre el 1499 y el 1502. En el siglo XVI hubo cambios en el título y la extensión de la obra, y se editaron un total de 62 veces. En un principio tenía dieciséis actos y se llamaba “La comedia de Calisto y Melibea”. Luego pasó a llamarse “La tragicomedia de Calisto y Melibea”, con veintiún actos. Se tiene que remarcar que no es una obra de teatro a pesar de sus actos y su estructura; es un relato de la novela dialogada, influenciada por la onda italiana.
Fernando de Rojas
Su autor, Fernando de Rojas, no era converso de tercera generación, es decir, sus abuelos se convirtieron de judíos a católicos por conveniencia. Nació el 1472 en la Puebla de Montalván, Toledo, y murió el 1541 a Talavera de la Reina. Pudo estudiar gracias a un noble que le pagó los estudios, y era jurista de oficio, no escritor. Se quedó en un nivel de estudios medio-bajo, lo que sería el equivalente al Bachillerato de hoy en día.

dilluns, 22 d’octubre del 2012

Esquema de la prosa medieval

Para acabar este tema, hemos sintetizado toda la información anterior en un esquema dónde se puede ver los diferentes tipos de prosa de entre los siglos XII a XV.

Para una mejor visualización, click en la imagen

Características de la novela sentimental

Algunas de las características comunes entre todas las novelas sentimentales son las siguientes:
Ejemplo de novela sentimental, Tristán e Isolda
-Tiene un único tema central, el amor.
-Es una novela de amor donde se cuenta como se sienten los protagonistas.
-Los protagonistas solo viven para el amor y pueden llegar a morir.
-El código amoroso es el mismo que el de la poesía provenzal y sigue un concepto de amor cortés.
-Es de narrador externo o interno, en 1ra persona.
El amor apasionado, en la Edad Media estaba considerado como una enfermedad. El amor entraba por la vista, se imprimía la imagen de la amada en el cerebro y no se podía olvidar su rostro. Siempre pensaba en ella, hasta no comía y se cerraba en banda. Este amor se encuentra en poesía trovadoresca sentimental, en las novelas sentimentales, como Tristán e Isolda.

Giovanni Boccacio
En las novelas sentimentales, hay algunos libros ideales como pueden ser “Elegía de Maddona Fiametta”, de Giovanni Boccacio. A partir de esta, en España, a partir del siglo XV, se empezaron a crear obras literarias propias, como pueden ser “La cárcel del amor” de Diego de San Pedro (1492), o “Siervo libre de amor”, escrita por Juan Rodríguez en 1439. Esta inspiró a Eneas Silvio Picolomini a escribir “Historia de duobus amantibus”, en 1444.

diumenge, 21 d’octubre del 2012

Amadís

La refundición de Amadís consta de cuatro libros, el último escrito por Garci Rodrigo de Montalvo, en 1508. En el siglo XIV ya existían tres libros del Amadís, pero no están conservados a día de hoy.
Garci Rodriguez de Montalvo escribe Las sergas de Esplandián, cuya conticuación la escribe Feliciano de Silva con Lisuarte de Grecia. Más tarde, Floriser de Viquea Rogel de Grecia escribe Amadís de Grecia, que es la continuación del libro de Feliciano de Silva, y inspira a Pedro Luján Silvés de la Selva a hacer otra continuación. Ruy Páez de Ribera escribe Florisando, cuya continuación es escrita por Juan Díaz con una novela diferente, pero de mismo título que Lisuarte de Grecia.

Resumen:
Amadís fue hijo de dos amores ilícitos, de una hija de un rey de Inglaterra (Elisenda de Bretaña) y Perión de Gaula. Al casarse ella se queda embarazada pero lo esconde, y el hijolo abandona a la merced del río con una espada y una escritura con su nombre. Amadís es recogido por un caballero (Gandalés) y su familia, que lo cuidan como si fuese su propio hijo. Al crecer se enamora de la hija del rey (Oriana), y se vuelve a repetir una historia semejante a la de sus padres, ya que el rey no le gusta Amadís y la hija está enamorada de él.

"Flores y Blancaflor" y Jean Renart

Durante la Edad Media (s. XII-XIV) hubo un seguido de novelas sentimentales que circularon por las cortes de Europa. Entre ellas encontramos la novela de “Flores y Blancaflor”.

Resumen:
Grabado de "Flores y Blancaflor"
Flores es hijo de un rey moro de España. Está enamorado de la hija de una esclava cristiana, Blancaflor. Los dos eran nacidos el mismo día, con unos mismos rasgos: igual de guapos, de listos… y crecen juntos. Durante su adolescencia, aparece el amor (vemos que el amor no tiene fronteras) y en enterarse su padre, el rey, vende a la esclava que llega al mercado de Babilonia, y Flores va en su búsqueda. Viven un viaje de regreso juntos, y al llegar a España, su padre (el rey) ha muerto y él es coronado rey. Entonces se convierte en cristiano y se casa con ella.

En este pequeño relato de “Flores y Blancaflor”, vemos con mucha facilidad que en las novelas sentimentales, el amor es el elemento principal y más importante (si que el caballero librará batallas, guerra… vivirá una aventura) pero todo será por amor, querrá recuperar a su amada y deberá ir a buscarla. Por eso decimos que el amor no tiene fronteras, el personaje hará todo y más por su amada, por amor.
Van habiendo cambios en los espacios… Empiezan a aparecer dentro de la novela francesa, dentro de la historia, de las ciudades que cobran un papel más importante respecto a las cortes (que eran el principal espacio en las novelas de caballerías).

Con estos cambios empiezan a aparecer nuevos novelistas como Jean Renart. Nacido a principios del  XIII, fue un poeta francés. Su vida es aún muy desconocida, pero se le atribuye la composición de la novela “Galeran de Bretaña” y se sabe que fue el autor de “El milenio” (del año 1200) y el “Guilleaume de Dole” (del año 1210). Su obra maestra es, sin lugar a dudas, el poema narrativo “El lai de la sombra” (1221).

Las siete Artes Liberales

La educación en Europa en la Edad Media (s. XII-XIII) constaba de las siete artes liberales, que estaban controladas por la Iglesia, y estaban divididas en dos grandes bloques: el Trivium y el Quadrivium.
El estudio del latín da uniformidad cultural en Europa, a pesar de la censura eclesial.

La novela sentimental

Entre los escritos que se leían en la Edad Media, se destacan cinco variedades: las novelas de caballerías y las novelas sentimentales, que eran lo novedoso de la época. También había relatos de la antigüedad greco-latina, relatos religiosos como la vida de santos, sermones, historias bíblicas, etc. Y por último había cuentos y leyendas, que se transmitían oralmente y escritas. Las escritas venían de tradición oriental u occidental, y en esta vertiente podemos destacar a Esopo como escritor de las leyendas occidentales.
La novela sentimental es un subgénero literario histórico que se desarrolla en el Prerenacimiento del siglo XV y el Renacimiento de la primera mitad del siglo XVI. Se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés.
De las novelas sentimentales podemos encontrar Tristán e Isolda como una de las más importantes de la época:

Resumen de la novela sentimental Tristán e Isolda:
Tristán e Isolda, la rubia
Tristán es el fruto de los amores del rey de Cornualles, que se enamora de la reina Leonire.
Es cuidado por su tío, el rey, que lo trata como si fuera su propio hijo. Tristán es muy bueno en la música, en concreto con su arpa, pero la historia empieza cuando un gigante Irlandés llega para que le paguen con doncellas y hombres hasta que alguien le plantara cara y ganara.
Cuando Tristán llega a la edad suficiente para luchar contra el gigante, gana, pero ambos quedan mal heridos. El gigante se vuelve a Irlanda y es cuidado por su sobrina, Isolda, por la quién está enamorado, pero a pesar de sus cuidados, el gigante muere. Isolda encuentra un fragmento de espada del oponente en su cabeza, y decide guardárselo.
Por otro lado, Tristán también está muy mal herido, tanto que no le encuentran solución y él accede a que lo dejen al mar con una barca y su arpa. Llega a las costas de Irlanda, y, haciéndose pasar por un juglar, se hace famoso tocando su arpa hasta llegar a los oídos del Rey, que manda que su hija lo cure. Esta lo hace, y Tristán vuelve a Cornualles, dónde su tío, aún soltero, ve por arte de magia unos cabellos rubios, y afirma que se casara con la mujer de estos cabellos. Tristán, que conoce a la persona que tiene estos cabellos (Isolda, la rubia) vuelve a Irlanda para pedir la mano de ella para el Rey. Al llegar se encuentra un dragón que ataca al pueblo, pero él lo mata cortándole la lengua. Como ésta tiene poderes mágicos, deja inconsciente a Tristán, y un forastero que pasaba por allí recoge la lengua y la lleva al Rey para pedirle la mano de Isolda, la rubia. Esta, que no se cree que lo haya matado el forastero, va a ver la escena del dragón y encuentra a Tristán tendido. Y es entonces cuando comprueba que el fragmento de la cabeza del gigante es el que falta en su espada. Isolda lo perdona y lo cura, y Tristán le dice que su tío le pide la mano. Antes de partir a Cornualles, la madre de Isolda hace unos brebajes para que cuando llegue a ver el Rey de Cornualles se lo tomen los dos y queden enamorados para siempre. Pero en el viaje, por error, Tristán bebe un brebaje y Isolda el otro, y se enamoran perdidamente. Al llegar al destino, se separan y se van viendo a escondidas. Y un enano, para probar que Tristán visita Isolda por las noches, deja harina y esta se mancha de sangre de Tristán al saltar de una ventana a otra. Para probar que no eran amantes, Isolda jura que solo ha tenido dos hombres entre sus piernas. Uno fue el Rey, y el otro el juglar que le ha ayudado a cruzar la calle cuando estaba toda mojada (el juglar era Tristán, para así burlar la ley). El Rey no se lo cree del todo y Tristán huye lejos, a un castillo. Allí se casa con Isolda de las blancas manos, pero con un voto de castidad porque está enamorado de Isolda, la rubia. Y cuando se pone enfermo, dice que solo hay una mujer que pueda curarlo: Isolda, la rubia. Pide que si el barco que vendría de Cornualles llevaba Isolda, tendría las velas blancas. Si no venía, las tendría negras. Y cuando este se acerca, Tristán pregunta de qué color son las velas y le responden que son negras. Seguidamente, Tristán se muere de tristeza. Y cuando Isolda la rubia llega al castillo y lo ve muerto, también muere de pena.
La muerte de los dos enamorados

El Libro del caballero Zifar

El Libro del caballero Zifar  es el primer relato de aventuras de ficción de la prosa española, y fue escrita hacia el año 1300 (s. XIV) por Ferrand Martínez, clérigo de Toledo, que aparece en un cuento del prólogo. Se basa en elementos combinados que dan originalidad, como leyendas cristianas, árabes consejos de carácter moral (filósofos clásicos) y consejos didácticos, y por eso sirvió de lectura educativa para algunos nobles.
Hay también un escudero, muy parecido a Sancho Panza del “Don Quijote de la Mancha”, con rasgos parecidos (regordete, es fiel a su señor, es de un estatus social muy bajo…).
Se puede ver en esta obra que el caballero se idealiza, el amor tiene un papel muy importante, y el problema causante del argumento de la novela es un maleficio (caracteres mágicos).

Resumen:
Raptan a grima en un barco
Zifar era un noble con muy mala suerte que vivía en la India, con su esposa Grima y sus dos hijos. El caballero tenía una maldición en la que al cabo de diez días de poseer un caballo, este se le moría, y el Rey lo echó del reino por miedo a su maldición. Esta maldición la causó un antepasado suyo muy malo, y para que deje de obrar la maldición y desaparezca, el caballero tiene que hacer bondad para compensar su linaje. Durante el transcurso de la novela pierde a sus dos hijos (uno en el bosque, se lo lleva un león, y el otro se pierde entre la multitud de personas. Luego, en la ciudad, unos marineros lujuriosos se llevan a Grima en un barco, secuestrada. Pero ella, cuando es raptada, ve como todos los piratas se matan unos a otros, hasta que solo queda ella a bordo, con todo el botín. Y, rezando a la virgen, el barco llega a la costa, donde Grima construye un monasterio con las riquezas del barco, y empieza a tener fama de mujer sabia. Mientras, Zifar logra vencer al enemigo y pone paz. Por su logro, el rey le ofrece la mano de su hija, por lo cual él se convierte en el nuevo monarca. Él acepta, pero con voto de castidad para no ser infiel a su mujer. Grima y sus hijos, justamente llegan a la misma región que el caballero, pero no quieren que la gente sepa su relación familiar, porque se debe aceptar el destino. Y toda la familia vuelve a estar reunida.

dimecres, 10 d’octubre del 2012

El origen de la novela

El género literario de las novelas fue una lectura de ocio de las mujeres en la edad media. Al siglo XI cambiaron el código latín por otros idiomas, como pueden ser el francés, el castellano o el catalán. Al siglo XIII, Carlomagno da luz a una idea en que quiere gobernar por igual a todos sus territorios. Empieza a haber una nueva clase (ni clero, ni gobernantes) que accede a la escritura y lectura en otras lenguas que no sean el latín. Además, algunos reyes impulsan su utilización. No hay procedencia clásica.

Godofredo de Monmouth
El origen de las novelas se retrasa al siglo XII, cuando Normandía estaba gobernada por una corte de Enrique II Plantagenet (que accedió al trono en 1153) y Leonor de Aquitana, antigua reina de Francia. Normandía, en la segunda mitad del siglo XII, era una zona muy culta, y cuando estos invadieron el sur de Inglaterra, llevaron toda su cultura allí. Los anglosajones, para contrarrestar los productos franceses, crean una historia británica ficticia. Historia Regum Britanniae, escrita en latín entre los años 1130 y 1136 por el monje galés Godofredo de Monmouth, cuenta una historia de la antigua Britania. A pesar de estar mayormente inventada, es una valiosa obra de literatura medieval, que contiene la más antigua versión conocida de la historia del Rey Lear y sus tres hijas, y ayudó a que los lectores que no hablaban galés conocieran la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Este tipo de narraciones con apariencia histórica y mezclas de la realidad con la ficción (mitología, historia, leyendas y tradiciones anglosajonas) se denominan pseudohistorias.
 
La novela escrita por el monje fue tan popular que se tradujo al francés, inspirando a los Normandos a crear “El caballero de la Carreta”. Chrétien de Troyes y Maria de Francia, ambos eruditos, crearon pequeñas y costosas obras, ya que el pergamino no era barato. Usaban borradores de cera e oveja, y tardaban más en escribir libros.

En el siglo XIII se edita la Bulgata Arturica, que es un conjunto de novelitas anteriores, gracias a la invención del papel, ya que no es tan caro como el pergamino. Las novelas de este conjunto tienen un argumento similar, siempre siguiendo este esquema: un caballero de oscuros orígenes tiene que saber de dónde proviene, tiene que encontrar su verdadera identidad que ha sido escondida. El caballero acostumbra a ser valeroso, intrépido, maneja muy bien las armas y es un buen cristiano. Conoce a una dama a la que tiene que conquistar, y usualmente lo hace. En el hilo de la novela pasan muchas batallas, para demostrar lo poderoso que es el protagonista, siempre a medio camino del final original, encontrar su identidad verdadera.

Las características de estas novelitas son que todas tienen aventuras itinerantes, es decir, una estructura arbórea que siempre desemboca a un final normalmente favorable. Se destacan las virtudes caballerescas del protagonista, con batallas y muestras de valor. También hay magia en las características de estas obras. Hay amor en la trama, siempre se tiene que conquistar a una dama.

Una edición adaptada de Ars Amandi 
En las novelas de caballerías hay una manera de proceder en cuánto al amor que tienen directamente que ver con la obra de Ovidi, Ars amandi (El Arte de Amar). En aquella época tenía que haber un período de observación a distancia que procede a la especulación antes de la declaración, pero aún antes de esta tenían que venir los tanteos y descubrir si ambos amantes se correspondían. El amor perfecto no es el amor carnal ni físico, se creía que el amor perfecto era el espiritual (el intercambio de cartas de amor y cortejo). En el amor considerado perfecto no importa si se corresponde, sólo si se es fiel.
 
El amor apasionado, en la Edad Media estaba considerado como una enfermedad. Se imprimía la imagen de la amada en el cerebro y no se podía olvidar su rostro. Siempre pensaba en ella, hasta no comía y se cerraba en banda. Este amor se encuentra en poesía trovadoresca sentimental, en las novelas sentimentales, como Tristán e Isolda.

El gran éxito de Chrétien de Troyes llega a la Península, gracias a las traducciones del fracés al castellano, y inspira a algunos escritores obras propias como Gran conquista de Ultramar (1291-1295), Libro del caballero Zifar (1300) y Amadís de Gaula (s. XIV).